一般來說，繪製一幅畫，特別是寫生的時候，第一步應該認真觀察進入畫面對象。

    然後通過自己的感受去畫這是一個必須的流程。

    正所謂一千個讀者就有一千種哈姆雷特。

    畫畫也是這樣。

    因為每個人的繪畫感受不同，造就了不同的畫面效果。

    至於什麼是感受呢。

    簡而言之就是對物體形狀、色彩、大小、質感以及美感的差異的感知，如之前提過的可以分初級、中級、高級、絕對級。

    初級感知就是局部變化的差異化。

    基本上普通人都能分辨出，同樣的外形，局部差異化發生的美感變化，也就是同樣的臉不同的五官擺在一起哪個更加好看。

    至於中級感知則是相似度大於80%之後進行的細微分辨，譬如之前比較火的一張圖，分別找出荒木飛呂彥老師和戰狼吳京、wdnmd茄子，以及帶頭髮的郭冬臨、林俊傑等。

    能從這個相似程度的事物中辨別出你所想要找的對象，並精準鎖定，那麼也就擁有了繪畫中的中級感知。

    一般來說，中級感知是一個合格繪畫者的最基礎感知。

    至於高級感知則是從90%以上的相似度里進行區分，最火的當然也就是2013年韓國選美小姐，流水線一般『猜猜我是誰』的那些整容圖。

    當然，以上這些只是理論比喻。

    在實際的繪畫中一般就是對繪畫對象進行區分，譬如之前那位孫學兄畫的餐飲店老闆娘，對方明明是朝天鼻，他卻畫成了鷹鉤鼻，還有眼睛，對方是柳葉眼，但他畫成了桃花眼。

    這就是為什麼他說對方缺點感受的原因。

    明顯是因為平時繪畫的時候，習慣於畫這樣的眼睛、鼻子，久而久之就困在自己的繪畫習慣里了。

    所以畫面整體看出來確實是這個人，但總覺得似乎有那麼一點不像，可怎麼也找不到問題在哪。

    除此之外還有比例形成的美感差異。

    就用人體來形容。

    譬如透視學裡臉和鼻子的朝向差了幾個單位，乍一眼看不出，但是經過訓練的人看了會覺得很醜，這就是敏銳度的不同帶來的審美差異。

    好消息是，這種感知能力是可以訓練的。

    壞消息是，少數一部分人怎麼訓練都訓練不出來。

    這些也一樣適用在空間感受，色彩感受，以及質感，設計等各個角落。

    至於絕對級，這個級別不在討論的範圍內。

    天生有就有，天生沒有就沒有。

    所以我們很多人究其一生未必能畫得過晚年白內障的莫奈，為啥連一個殘疾人都無法逾越呢？因為感受太弱！

    一些毀容式的文物修復也是一樣。

    工匠或許有修復技術，但對於原本文物的色彩、質感、結構美感的感受終究是與原主差了一大截，因此也就修毀了。

    許林川在畫板上刷拉刷拉，一個圓，一個圈，手速非常快。

    這是他對大肉麵館趙老闆的最初感受。

    「？」

    「？？」

    「這人在幹嘛？」

    「不知道啊，這不是亂畫嗎？」

    然而他這不著調的繪畫方式，且下筆極為粗狂，完全就是一陣亂畫的模樣讓不少圍觀者一個個問號冒了出來。

    紛紛在小聲地議論。

    「這？？？」

    然而他們沒有看到，正在旁邊深入的孫方圓已經停了下來。

    目不轉睛的盯著畫面！

    定位嗎？

    還能這樣定位的？

    畢竟是專業的美術系大學生，相比於其他圍觀者他還是有很強的畫面預見性的。

    簡而言之就是他知道許林川在幹嘛，但這樣粗狂的畫法在最後真的能把型收回來嗎？

    要真能收回來，那也太牛逼了吧！

    「臥槽！真把型收回來了！」

    僅僅是過去了十分鐘，見到一步步成型的畫面效果，他莫名感覺渾身酥麻！

    「？」

    「還能這樣畫？」

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