另外一個重要的具體原因，就是唐英於乾隆二十一年以後年告老，從此進呈供畫琺瑯用的高檔白瓷越來越少，到了晚期完全斷檔，清宮琺瑯彩終於結束了它輝煌短暫的藝術生命。

    後期嘉道等官窯中也玩琺瑯彩，但僅限於邊飾或局部使用，且都是景德仿燒，相比宮內琺瑯作生產的瓷胎畫琺瑯器差了不是一星半點。

    好在窮則變，變則通。

    這三隻杯兒一隻的形狀是馬蹄杯，一隻是蓮子杯，一隻是高腳杯，三隻都是傳統的貢瓷樣式，圖案也是繼承自康雍時期的三多杯等圖案，不過彩料卻變成了乾隆朝大成的粉彩。

    其實粉彩自雍正朝便已經發明了，後期彩繪的效果已經可以和琺瑯彩器相媲美，不過品質提升的原因卻不是來自彩料的提升，而是胎器品質得到了極大提升，用了一種極好的白料打底，稱為「玻璃白」。

    有了以玻璃白打底的胎器，瓷器彩繪效果便可與琺瑯彩器匹敵，不但大大降低了造價，還可以在景德直接生產。

    從此，昂貴而神秘的琺瑯彩很快被其取而代之，曾經輝煌的琺瑯彩退出了歷史舞台，粉彩瓷器開始在乾隆朝顯示出強大的生命力和廣闊的發展前景，成了彩瓷的主流，不但官窯，民窯也開始大量燒造。

    雖然成本降低，但是官窯內貢瓷器的工藝還是一點沒有馬虎，三隻杯兒雖然都是粉彩，卻也各有特色。

    高腳杯是傳統的福蓮回紋圖案，底部是明黃色的雲板紋，粉彩填充，往上是綠色蕉葉紋於藍色蕉扇紋環繞杯腳，再往上一圈大紅，繼續往上是黃地粉色的回文，幾種圖案填滿了杯腳。

    杯體底部是黃綠粉三色蓮花座，其上一圈粉色，一圈黃色，從杯底過度到側面，側面上下用夔紋和夔紋套環紋分隔上下，中間用蓮花，西番蓮，福蓮循環填充，最後上下的杯沿和底沿用細紅線勾出上下圖案的分界，留出白地的口沿。

    杯子內部是白色的，底部還有與杯體色調和圖案一致的福蓮紋路。

    所有的圖案，都是用「軋道填色」的工藝勾勒出來的，先在器物局部或全器色地上刻劃纖細的花紋，然後加繪各式圖案，這種工藝難度大且費工，看上去富麗堂皇，故有「錦上添花」之稱。

    如果說這隻高腳杯還留有空白的話，剩下的兩隻粉彩杯兒就完全滿色了。

    蓮子杯是收口，側面看上去形如蓮子而得名，這隻杯子所用的工藝是乾隆朝非常傳統的瓷繪工藝，叫做「萬花不落地」。

    萬花不落地就是畫面由各種花朵構成，花朵繁密到看不到杯子的托底用色，故而得名。

    用彩更是紛呈繽紛，在杯內和杯底也填上了好看的松石綠色，整個杯子再也見不到一點玻璃白地，這種瓷器又有一個稱呼，叫「綠里器」，或者叫做「綠里粉彩」。

    最後剩下的那隻馬蹄杯，撇口深腹，內挖淺圈足，形如倒置馬蹄，胎體輕薄，釉汁滋潤，卻是一隻向成化朝「致敬」的鬥彩杯子。

    雖然相比前兩隻乾隆杯子，紋飾稍微顯得簡約一些，不過也只是稍微而已，相比真正的成化，卻又繁複太多了。

    外壁主體以藍、紅、綠、黃四色彩環繪團花五朵，其間點綴折枝石榴，近足處則裝飾變體如意紋，整器紋飾布局得當，填彩精細，釉下青花與釉上諸彩上下相映，左右爭妍。

    相比成化，這個杯子的製作更為精緻，紋飾布局和設色也更為豐富，釉彩也柔和光潤，題材紋樣也是到了乾隆御窯才出現的獨有紋樣，因為品質出眾，因此底心自信地用書寫了「大清乾隆年制」六字三行篆書款而非寄託款，作為標準官窯款識。

    三隻杯子都極具乾隆朝特色，又能夠充分看見它們從前朝吸收的營養和繼承的規範，如果說四隻明朝杯子堪稱彩瓷中相當經典的「開局」的話，這三隻杯子，就是最好的「總結」。

    合計下來，周至從這隻行李箱裡，一共開出了成化鬥彩葡萄紋馬蹄杯，宣德鬥彩花蝶紋斗笠杯，嘉慶鬥彩人物缸杯，萬曆青花五彩嬰戲紋蓮子杯；康熙鬥彩十二花神蘭花，牡丹，蓮花鈴鐺杯；雍正琺瑯彩過牆枝杏花柳燕圖瓷鍾，清雍正琺瑯彩過牆枝天竹梅雀圖瓷鍾；乾隆粉彩福蓮紋高腳杯，粉彩萬花不落地蓮子杯，鬥彩團花馬蹄杯。

    明四代清三代，十二隻小杯子，東

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