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意蘊,往往氣魄雄偉,恣肆奔放,剛勁雄渾,沉著痛快,達到了力辟混沌的自由境界。
水墨處蒼潤兼濟,耐人回味。在「尤喜用濕筆」的石濤手裡,往往枯濕濃淡兼施並用,通過水墨的滲化和筆墨的融合。加上筆法變化豐富多端,甚至能夠達到「一筆寫之,兼顧濃淡」的境界。
這些都是周至欣賞慣了的石濤,然而這份冊頁里的石濤,卻又是另外的一重境界。
原因就在於他引入了「工筆」。
在相當長的一個歷史時段內,工筆畫和寫意畫,屬於兩個毫無關聯的畫種,到了宋代,大致是從畫龍開始,為了營造龍在風雨冥晦,煙濤微茫中出沒的情形,工筆和寫意有了初步的結合嘗試。
在這一時期,以宋徽宗宣和畫院為典範,將國畫的工筆推向了巔峰。
於此同時,寫意畫也以其特有審美屬性和情感載體屬性,受到了一些文人的青睞,開始嘗試將各種書體隨性地融入到畫作當中,逐漸形成了寫意畫的「法度」,講解,抽象,高雅,自然,富於變化,同時還要符合書法特點,要求與書法等觀,可以通過筆畫線條表現出其內在的精神和生命力。
「以書入畫」,「以詩如畫」,這就是最典型的「文人畫」的兩大特徵。
毫無疑問,這樣的要求與工筆的要求其實是兩種背道而馳的審美風格,如果以書法來打比方,那寫意像行草,而工筆像篆書,要將兩者結合到一起,會非常考驗畫家的功力。
石濤這份冊頁,打開第一頁就是伏虎羅漢,畫面中部是一株斜長的青松,樹幹從右下到左上,將畫面一分為二。
這是前景,加上後方遠山,石濤都用濕法寫意的方式畫了出來,將他枯濕濃淡兼施並用的風格發揮得淋漓盡致。
(本章完)
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