比如你才剛報了要演奏的鋼琴曲目，下面的人說了一首和你旗鼓相當，或者是超過你的曲目，心情肯定會緊張，然後一緊張發揮就肯定出問題。

    我們言歸正傳，群演開始報幕。

    吳中子昊第一個拿起話筒，他道:「我今天演奏的是阿勒曼德舞曲，相信這首曲目很少有人會研究，因為它是在17世紀盛行於法國和英國的舞曲體裁，我老師說的，要徹底的裝逼，不僅要從技巧上，還要從曲目上也一樣，所以說選擇了《阿勒曼舞曲》。」

    徹底的裝逼……這尼瑪什麼老師，吳中子昊這一開頭，讓剩下學院的選手，都有些手足無措了。

    阿勒曼德舞曲名氣的確不大，雖然這個名字在19世紀，瑞士鄉村的三拍子輕快舞曲，也是這個名字，並且還是華爾茲的前身，可然並卵。

    大多數的原因，都是什麼我喜歡這個曲目，或者是我喜歡這個作者，要說就只能說吳中子昊的開場白太獨特了。

    首先，從開場來說，吳中子昊就先聲奪人，實際上他的這首《阿勒曼舞曲》，也就是亨德爾所寫的。

    《D小調組曲》，HWV449的第2樂章，難度不如巴赫的阿勒曼德舞曲，前者只是七級曲目，而後者巴赫好歹好說八級曲目。

    所以在曲目難度不高的情況下，就只有看臨場發揮，以及對曲目的特殊詮釋。

    其他學生潦草的說完，早已經背得滾瓜爛熟，但上場又快忘了的台詞，有的咯咯巴巴，有的語氣小聲，當然也有好像詩朗誦敘述完的。

    「錚」

    跳音從共鳴箱中響起，阿勒曼德舞曲四拍子，節奏平穩，速度較慢，所以是一個萬能的組曲素材。

    然而，這種慢四拍的曲目，在吳中子昊的演繹之下，卻有一種大氣磅礴的感覺，就好像詠嘆調。

    說起來，一件事，亨德爾其實有點小巴赫的味道，因為他師從一位管弦樂家，音樂之中也有不少的宗教氣息，叫一聲小巴赫也沒錯。

    「改曲了？」

    「是改了。」

    「亨德爾d小調組曲肯定不是這樣。」

    吳中子昊，叫唐磊改曲，又在裝逼了。

    ……

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